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“O ateliê serve a duas funções essenciais. Em primeiro lugar, oferece um local onde as crianças podem tornar-se mestras de todos os tipos de técnicas, tais como pintura, desenho e trabalhos com argila — todas as linguagens simbólicas. Em segundo lugar, ajuda os professores a compreenderem como as crianças inventam veículos autônomos de liberdade expressiva, de liberdade cognitiva, de liberdade simbólica e vias de comunicação.”
— Vea Vecchi (1999), atelierista da Escola Municipal da Infância Diana, em Reggio Emilia
Quando Loris Malaguzzi introduziu o conceito de atelier e a figura do atelierista nas escolas públicas de Reggio Emilia, no final da década de 1960, seu propósito não era criar um apêndice recreativo na rotina escolar, mas provocar uma ruptura epistemológica com a tradição educacional vigente. A escola tradicional, historicamente ancorada na hegemonia da palavra oral e escrita, costuma reduzir a infância ao silêncio e à passividade — subtraindo, no célebre verso de Malaguzzi, noventa e nove das cem linguagens inatas à criança.
Ao inserir no cotidiano escolar um ateliê permanente e um profissional com formação em artes visuais trabalhando em coparceria diária com os pedagogos, a abordagem reggiana abriu espaço para que a arte deixasse de ser um mero passatempo decorativo e passasse a operar como modo estruturante de conhecer o mundo.
No Pueri Domus, a presença do ateliê e a atuação do atelierista consagram a nossa identidade como a verdadeira Casa da Criança: um território onde a sensibilidade estética e a investigação científica caminham entrelaçadas, assegurando que o pensamento lógico nunca se distancie da imaginação poética.
A presença de um espaço de artes na escola, por si só, não representa novidade às práticas pedagógicas. Contudo, torna-se revolucionária quando centraliza as dinâmicas de aprendizagem, deslocando a pedagogia para a esfera da expressividade, da curiosidade e do rigor estético.
Como elucida Alfredo Hoyuelos em A Estética no Pensamento e na Obra Pedagógica de Loris Malaguzzi, a busca pela beleza não é um luxo supérfluo ou um atributo reservado aos talentos excepcionais: trata-se de um direito fundamental e de uma dimensão intrínseca à condição humana. Preocupar-se com a harmonia dos espaços, com o cuidado nos arranjos materiais e com a atmosfera visual do colégio traduz o respeito e o acolhimento que dedicamos à infância.
Essa postura não pretende formar precocemente "artistas plásticos", nem julgar as criações das crianças sob critérios seletivos de virtuosismo adulto. O ateliê é, antes de tudo, um laboratório de pesquisa cognitiva. Nele, a educação baseada em projetos integra diferentes áreas do conhecimento, articulando teoria e prática para que as crianças atribuam significado às suas descobertas. Da textura úmida da argila à transparência das aquarelas, as cem linguagens tornam-se ferramentas para formular perguntas, testar hipóteses, construir modelos e experimentar a matéria com autoria.
O atelierista – nossos professores especialistas em artes – no Pueri Domus não atua isolado em sua sala. Sua presença representa a copresença de um olhar transdisciplinar. Ao planejar e refletir em conjunto com os educadores de sala e com os professores bilíngues (co-progettazione), o atelierista introduz a sintaxe das linguagens visuais nos projetos de investigação que emergem do interesse dos alunos, sendo a FEITEK e a Estação Cultura – feiras de exposições artísticas e científicas – os maiores expoentes de amostragem dessa cultura.
Nesse sentido, se uma turma de Educação Infantil se encanta pela trajetória das formigas em meio à terra úmida de nossos jardins, a resposta pedagógica não se limita a uma explicação enciclopédica. Em diálogo com o atelierista, essa curiosidade desdobra-se em múltiplos caminhos:
Nessa dinâmica, o atelierista atua como um provocador de materialidades, alguém que oferece os instrumentos técnicos e conceituais para que o pensamento infantil ganhe corpo e visibilidade.
Nas unidades do Pueri Domus — seja entre as árvores preservadas da Verbo Divino, nas ambiências integradas e biofílicas da Aclimação, nos ateliês luminosos do Itaim ou nas praças de convivência de Perdizes —, a pesquisa estética não fica confinada entre quatro paredes: ela transborda por toda a arquitetura escolar.
Ao percorrer as estruturas do Pueri Domus, o visitante não encontra murais decorados com estereótipos comerciais ou figuras infantis padronizadas. Em seu lugar, as paredes e corredores assumem a nobre função da Documentação Pedagógica, tornando visíveis os processos de pensamento das crianças.
Painéis elegantemente organizados exibem esboços sucessivos, fotografias que capturam o instante exato da descoberta, transcrições literais das teorias elaboradas pelas turmas e conclusões provisórias de projetos em andamento. Essa documentação cumpre um tríplice papel:
Nas bibliotecas e espaços de leitura, essa produção ganha escala de acervo cultural: pequenos livros ilustrados, encadernados e escritos coletivamente pelas turmas convivem lado a lado com a literatura infantojuvenil de qualidade. Criam-se, assim, pontes de diálogo intergeracional, nas quais as narrativas e pesquisas dos alunos atuais dialogam com os vestígios poéticos deixados por gerações anteriores de estudantes.
A sensibilidade e a curiosidade semeadas no ateliê da infância não se esgotam na primeira etapa da vida escolar. Elas constituem a base cognitiva e sensível sobre a qual o Pueri Domus ergue toda a sua trajetória acadêmica:
Ao fazer do ateliê um eixo vibrante de sua práxis educativa, o Pueri Domus reafirma que ensinar não é instruir para a repetição, mas cultivar as cem linguagens com as quais cada ser humano lê, interpreta e reinventa o mundo.